第67章 纠正
两个人在众目睽睽之下,走到最前方,二人都觉得脸上发烧。
当着北影厂300人的面,犹如被游街示众一样,怎么能不让他们感觉难受。
“文群,你坐下面做一下会议记录,我说的每句话都给我写进去,不需要润色。如果有一点润色的地方你就给我重写。”
文群在台下答应一声,然后拿出纸笔准备记录。
其他人一看许大茂这么正式,愈加感觉今天这事不简单。
“你们两个坐那边,先给我们大伙儿说说为什么吵架。”
两人相互看了一眼,将中午的吵架经过一五一十的说了一遍。
许大茂点点头,示意他已经明白了。
他看着台下的一群北影厂工作人员,“他们吵架的原因你们也都知道了,今天我就这个问题,跟你们聊一聊。”
台下的一众导演神色各异,说不清究竟持有什么态度,许大茂也没指望他们会提出什么宝贵意见。
他直接开口说:“我不明白为什么你们这些会唾弃商业电影。如果一个导演票房好,不但不会受到追捧,反而会被评论界唾弃,甚至连导演自己都觉得低人一等。
就这样的情况你们觉得这是应该的很正常对吗?”
台下没人回答许大茂这个问题,可中午吵架那个青年在此时说道:“许厂长这难道不应该唾弃吗?我们电影人都是有着自己梦想,一味的追求票房迎合观众,那我们的梦想要如何自处?”
许大茂咧嘴笑了。
梦想!
真是个美好的词汇啊。
“你说的也有道理,你叫什么名字?上次厂内分房分到住处了吗?”
青年回道:“许厂长我叫张汉,以前和大伙挤住在筒子楼,不过后来咱们厂分房给我分了一套。”
许大茂点点头,脸上一脸欣慰的表情,可这个表情转瞬间就化为暴怒:“你他妈身为北影厂的一员,你不知道北影厂现在的任务是什么吗?
住在单位同事用拍摄商业片赚来钱盖起来的房子内,你他妈的跟我贬低商业片,你跟我聊梦想。
我许大茂来北影厂任职3年,我什么时候说过禁止拍摄文艺片?
现在你他妈跟我说让我们不拍商业片?
不拍商业片,出口创汇的任务,你用你的梦想能给我完成吗?
今天当着全体职工的面,你说一句能,你张汉想拍什么我就让你拍什么。你能不能?”
最后一句话许大茂完全是怒吼出来的。
他现在一个厂长,全程说话没一句不带脏字。
这不是说许大茂有多任性,而是他真的太生气了。
上级任命许大茂来北影厂的任务那就是出口创汇,现在有个煞笔贬低他们的商业片,说什么梦想。
你说搁谁头上能不生气。
之前说过90年代中国电影届的雪崩。
中国电影在90年代陷入困境原因非常复杂,主要有四个方面,电视和vcd的冲击;配套措施没有跟上;文化系统和广电系统的矛盾;以及评论界对商业电影的排斥。
在这种思潮的主导下,中国电影界出现了极为奇怪的现象,反故事的艺术片票房惨败,却赞誉无数。
而商业电影票房大卖,观众如潮,但主创人员却不以为荣、反以为耻。
这让一些有能力的导演不愿意拍商业片,而没能力的导演想拍又拍不好。
于是,整个电影市场几乎找不到合格的商业电影,而观众纷纷逃离电影院。
到了90年代后期中国电影产业崩盘,彻底陷入谷底。
如今许大茂明明都已经为商业电影打下个挺好的基础了,可是自己手下跳出来反对,这怎么能让许大茂不为之暴怒。
“给我说话?你张汉到底能不能?”许大茂再次大喝。
“不...不能。”
“不能以后就给我闭嘴,再让我听到你嘴里说出今天类似中午的话,你就给我自己滚出北影厂。”
见这个叫张汉的青年认怂了,没有如真正的煞笔一样继续和他聊梦想,许大茂算是放他一码。
“你们回自己座位去坐吧!”许大茂的声音也变得平静了不少。
两人回到自己座位坐下后,许大茂这才继续说:“我心里这口怒气也算是发出去了,接下来咱们心平气和的聊聊。”
“张铮老师,您是前辈。您能不能说说您对艺术片的认知?”
坐在第一排的张铮正欲起身,许大茂向下摆了摆手,示意她不用起身,这就是闲聊。
张铮也没坚持坐在座位上说道:“艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,对电影语言的实验性尝试。
可以说艺术电影是不迎合大众的,它与好莱坞的商业片以及我们出品的商业片几乎是完全对立的。
像欧洲国家的一些电影大多都是艺术电影。”
几句让人完全挑不出毛病的话说完,这位张铮导演直接闭上嘴巴。
许大茂轻轻点点头,又点名几个导演让他们同样说说自己的看法。
他这才在这些导演之后出声说:“大家都说了说自己对艺术电影的看法,那我也说说我的看法吧。
艺术片在我眼中只有四个字形容...艰涩难懂。
这也是艺术片票房一直惨败的原因。
我承认主创人员想通过艺术片传达一些思想和教育意义,但每个人的想法和思维方式是不一样的。
你不能要求每个人都能从本就难懂的艺术片当中,搞懂你想表达的意义。
现在大家都在向欧洲电影学习,说什么这才是中国电影的发展方向。
但是我要告诉你们,你们的眼界只局限于艺术片和商业片这两种影片当中,没有一个人考虑过电影市场的需要。
电影作为文艺的一种,应该是为最广大的人民群众服务。
你想为人民群众服务,最起码也要让他们能看懂吧,如果他们看都看不懂,你们觉得还有人会走进电影院观看电影嘛。
所以说满足群众娱乐需要的商业电影应该占主流,应该占整个市场的90%以上。
而追求艺术性、追求思想深度的艺术电影比例应该在10%以下。
只有把比例控制在这个范围内,整个电影市场才是健康的,整个产业才能稳步发展。
如果艰涩、难懂的艺术片成为市场主流,观众看不懂这些电影,那么他们就会放弃看电影,选择其他的娱乐方式。
如此一来,整个电影产业就会陷入困境,中国电影将彻底崩盘。”
说到这里许大茂拿起水杯喝了口水,今天实在是浪费太多口舌了。
啪啪啪啪啪~
王洋老厂长的掌声先一步响起,随后无论是赞同许大茂的观点或者是反对许大茂观点的人,都给面子的鼓起掌。
待掌声停止之后,王洋老厂长开口说道:“这就是你们所处位置不同,而有的不同想法。
你们这些导演始终拘泥于拍摄艺术片还是商业片。
而我们的许厂长关注的却是整个国内电影行业。
让我们再给许厂长这番话鼓鼓掌。”
哗啦啦~
会议室内又是一阵激烈的掌声。
“王叔,您这样我感觉我还真受不起。”许大茂苦笑着说了一句。
王洋老厂长却摇头说:“你这个做法是对的,应该让电影界对艺术片和商业片有一个较为直观的认识,一味地排斥商业片不是好事。”
两人正说话的时候,台下一位青年站起身,看着许大茂出声问道:“许厂长您好,我叫田壮。我想请问您,艺术片如果想要改变那应该怎么做?”
田壮?
许大茂意外的看了这个青年一眼,这可是五代导演中的代表人物之一。
稍稍想了想,许大茂让其坐下,然后开口说:“先前已经说过艺术片晦涩难懂,缺乏故事性、情节性,我觉得在不使艺术片沦为商业片的前提下,可以适度在艺术片中带着一些故事性。
不过这其中的度,就需要导演自己去把握了。”
这个问题回答完,台下另一个声音继续响起:“许厂长,好莱坞是资本主义,我们中国电影难道不应该向新现实主义、新浪潮学习吗?”
许大茂扫了一眼台下,没发现究竟是谁问出的这个脑残问题,他也没打算追根究底,省的自己跟着生气。
“这个问题问的简直没脑子,好莱坞是资本主义,那你们参加外国奖项的国家又是什么主义,你们学习的欧洲电影又是什么主义?
我也不问是谁问的这个问题了,免得我搂不住火,再次破口大骂。”
台下闻言一阵大笑,心里对许大茂的印象,从会议刚开始那个暴怒的厂长,已经变成一个真正懂电影的厂长。
实际他懂个......
经历过一次的事情,如果还不能总结出一些经验的话,直接死去得了。
许大茂继续说:“你们学习的欧洲电影,其中有一位叫莫里哀的剧作家曾经说过这么一句话,他说写作就像接客,一开始是为爱而写,然后为了朋友而写,最后为了钱而写。
这客观上反映出了一种艺术从业者的自嘲。
但是我却不认同这种观点,在我看来这就是无病呻吟。
我们电影工作者,尤其是你们这些导演,首先要做的应该是摆正自己态度才对。
有些事情不能你想怎么样就怎么样,没必要将商业片和艺术片,像是楚河汉界一样搞得泾渭分明。
电影界的评论家有几个是真正热爱电影的?
听他们的话,你这辈子注定坎坷。
因为你们自己给自己设置了根本就无法逾越的障碍。
如果你说你这辈子只拍艺术片,那我只能祝福你在你自己不给自己跪下的同时,还能把钱赚了。”
话都给这些人说到了这般地步,许大茂自觉已经够了,要真有那种油盐不进的煞笔,那他也没办法。
“今天这番话我已经足够清晰的表达出我的意思了,现在你们这些导演当中,有没有不想粘上你们所谓的商业片的,如果有请你站出来我会给你调动到其他电影制片厂。”
没有一个人有动静,就连在食堂吵架的张汉都老老实实的坐在自己的座位上。
许大茂满意一笑:“既然没有的话,从我们北影厂这两部电影之后,会让你们这些曾立志于拍摄艺术片的导演拍摄,到时候如果有人拒绝那就不是给你调动的事情了。”
再次声明之后,台下依旧没任何人起身。
“好了,今天的会议就到这里,食堂的所有工作人员留一下,其他人都散了吧。”
大会议室内立刻变得闹哄哄的,所有人都在讨论着许大茂给他们灌输的这一番话。
他们还不知道,许大茂不仅仅要给他们灌输,而且还要给整个国内灌输这种想法。
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当着北影厂300人的面,犹如被游街示众一样,怎么能不让他们感觉难受。
“文群,你坐下面做一下会议记录,我说的每句话都给我写进去,不需要润色。如果有一点润色的地方你就给我重写。”
文群在台下答应一声,然后拿出纸笔准备记录。
其他人一看许大茂这么正式,愈加感觉今天这事不简单。
“你们两个坐那边,先给我们大伙儿说说为什么吵架。”
两人相互看了一眼,将中午的吵架经过一五一十的说了一遍。
许大茂点点头,示意他已经明白了。
他看着台下的一群北影厂工作人员,“他们吵架的原因你们也都知道了,今天我就这个问题,跟你们聊一聊。”
台下的一众导演神色各异,说不清究竟持有什么态度,许大茂也没指望他们会提出什么宝贵意见。
他直接开口说:“我不明白为什么你们这些会唾弃商业电影。如果一个导演票房好,不但不会受到追捧,反而会被评论界唾弃,甚至连导演自己都觉得低人一等。
就这样的情况你们觉得这是应该的很正常对吗?”
台下没人回答许大茂这个问题,可中午吵架那个青年在此时说道:“许厂长这难道不应该唾弃吗?我们电影人都是有着自己梦想,一味的追求票房迎合观众,那我们的梦想要如何自处?”
许大茂咧嘴笑了。
梦想!
真是个美好的词汇啊。
“你说的也有道理,你叫什么名字?上次厂内分房分到住处了吗?”
青年回道:“许厂长我叫张汉,以前和大伙挤住在筒子楼,不过后来咱们厂分房给我分了一套。”
许大茂点点头,脸上一脸欣慰的表情,可这个表情转瞬间就化为暴怒:“你他妈身为北影厂的一员,你不知道北影厂现在的任务是什么吗?
住在单位同事用拍摄商业片赚来钱盖起来的房子内,你他妈的跟我贬低商业片,你跟我聊梦想。
我许大茂来北影厂任职3年,我什么时候说过禁止拍摄文艺片?
现在你他妈跟我说让我们不拍商业片?
不拍商业片,出口创汇的任务,你用你的梦想能给我完成吗?
今天当着全体职工的面,你说一句能,你张汉想拍什么我就让你拍什么。你能不能?”
最后一句话许大茂完全是怒吼出来的。
他现在一个厂长,全程说话没一句不带脏字。
这不是说许大茂有多任性,而是他真的太生气了。
上级任命许大茂来北影厂的任务那就是出口创汇,现在有个煞笔贬低他们的商业片,说什么梦想。
你说搁谁头上能不生气。
之前说过90年代中国电影届的雪崩。
中国电影在90年代陷入困境原因非常复杂,主要有四个方面,电视和vcd的冲击;配套措施没有跟上;文化系统和广电系统的矛盾;以及评论界对商业电影的排斥。
在这种思潮的主导下,中国电影界出现了极为奇怪的现象,反故事的艺术片票房惨败,却赞誉无数。
而商业电影票房大卖,观众如潮,但主创人员却不以为荣、反以为耻。
这让一些有能力的导演不愿意拍商业片,而没能力的导演想拍又拍不好。
于是,整个电影市场几乎找不到合格的商业电影,而观众纷纷逃离电影院。
到了90年代后期中国电影产业崩盘,彻底陷入谷底。
如今许大茂明明都已经为商业电影打下个挺好的基础了,可是自己手下跳出来反对,这怎么能让许大茂不为之暴怒。
“给我说话?你张汉到底能不能?”许大茂再次大喝。
“不...不能。”
“不能以后就给我闭嘴,再让我听到你嘴里说出今天类似中午的话,你就给我自己滚出北影厂。”
见这个叫张汉的青年认怂了,没有如真正的煞笔一样继续和他聊梦想,许大茂算是放他一码。
“你们回自己座位去坐吧!”许大茂的声音也变得平静了不少。
两人回到自己座位坐下后,许大茂这才继续说:“我心里这口怒气也算是发出去了,接下来咱们心平气和的聊聊。”
“张铮老师,您是前辈。您能不能说说您对艺术片的认知?”
坐在第一排的张铮正欲起身,许大茂向下摆了摆手,示意她不用起身,这就是闲聊。
张铮也没坚持坐在座位上说道:“艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达,对电影语言的实验性尝试。
可以说艺术电影是不迎合大众的,它与好莱坞的商业片以及我们出品的商业片几乎是完全对立的。
像欧洲国家的一些电影大多都是艺术电影。”
几句让人完全挑不出毛病的话说完,这位张铮导演直接闭上嘴巴。
许大茂轻轻点点头,又点名几个导演让他们同样说说自己的看法。
他这才在这些导演之后出声说:“大家都说了说自己对艺术电影的看法,那我也说说我的看法吧。
艺术片在我眼中只有四个字形容...艰涩难懂。
这也是艺术片票房一直惨败的原因。
我承认主创人员想通过艺术片传达一些思想和教育意义,但每个人的想法和思维方式是不一样的。
你不能要求每个人都能从本就难懂的艺术片当中,搞懂你想表达的意义。
现在大家都在向欧洲电影学习,说什么这才是中国电影的发展方向。
但是我要告诉你们,你们的眼界只局限于艺术片和商业片这两种影片当中,没有一个人考虑过电影市场的需要。
电影作为文艺的一种,应该是为最广大的人民群众服务。
你想为人民群众服务,最起码也要让他们能看懂吧,如果他们看都看不懂,你们觉得还有人会走进电影院观看电影嘛。
所以说满足群众娱乐需要的商业电影应该占主流,应该占整个市场的90%以上。
而追求艺术性、追求思想深度的艺术电影比例应该在10%以下。
只有把比例控制在这个范围内,整个电影市场才是健康的,整个产业才能稳步发展。
如果艰涩、难懂的艺术片成为市场主流,观众看不懂这些电影,那么他们就会放弃看电影,选择其他的娱乐方式。
如此一来,整个电影产业就会陷入困境,中国电影将彻底崩盘。”
说到这里许大茂拿起水杯喝了口水,今天实在是浪费太多口舌了。
啪啪啪啪啪~
王洋老厂长的掌声先一步响起,随后无论是赞同许大茂的观点或者是反对许大茂观点的人,都给面子的鼓起掌。
待掌声停止之后,王洋老厂长开口说道:“这就是你们所处位置不同,而有的不同想法。
你们这些导演始终拘泥于拍摄艺术片还是商业片。
而我们的许厂长关注的却是整个国内电影行业。
让我们再给许厂长这番话鼓鼓掌。”
哗啦啦~
会议室内又是一阵激烈的掌声。
“王叔,您这样我感觉我还真受不起。”许大茂苦笑着说了一句。
王洋老厂长却摇头说:“你这个做法是对的,应该让电影界对艺术片和商业片有一个较为直观的认识,一味地排斥商业片不是好事。”
两人正说话的时候,台下一位青年站起身,看着许大茂出声问道:“许厂长您好,我叫田壮。我想请问您,艺术片如果想要改变那应该怎么做?”
田壮?
许大茂意外的看了这个青年一眼,这可是五代导演中的代表人物之一。
稍稍想了想,许大茂让其坐下,然后开口说:“先前已经说过艺术片晦涩难懂,缺乏故事性、情节性,我觉得在不使艺术片沦为商业片的前提下,可以适度在艺术片中带着一些故事性。
不过这其中的度,就需要导演自己去把握了。”
这个问题回答完,台下另一个声音继续响起:“许厂长,好莱坞是资本主义,我们中国电影难道不应该向新现实主义、新浪潮学习吗?”
许大茂扫了一眼台下,没发现究竟是谁问出的这个脑残问题,他也没打算追根究底,省的自己跟着生气。
“这个问题问的简直没脑子,好莱坞是资本主义,那你们参加外国奖项的国家又是什么主义,你们学习的欧洲电影又是什么主义?
我也不问是谁问的这个问题了,免得我搂不住火,再次破口大骂。”
台下闻言一阵大笑,心里对许大茂的印象,从会议刚开始那个暴怒的厂长,已经变成一个真正懂电影的厂长。
实际他懂个......
经历过一次的事情,如果还不能总结出一些经验的话,直接死去得了。
许大茂继续说:“你们学习的欧洲电影,其中有一位叫莫里哀的剧作家曾经说过这么一句话,他说写作就像接客,一开始是为爱而写,然后为了朋友而写,最后为了钱而写。
这客观上反映出了一种艺术从业者的自嘲。
但是我却不认同这种观点,在我看来这就是无病呻吟。
我们电影工作者,尤其是你们这些导演,首先要做的应该是摆正自己态度才对。
有些事情不能你想怎么样就怎么样,没必要将商业片和艺术片,像是楚河汉界一样搞得泾渭分明。
电影界的评论家有几个是真正热爱电影的?
听他们的话,你这辈子注定坎坷。
因为你们自己给自己设置了根本就无法逾越的障碍。
如果你说你这辈子只拍艺术片,那我只能祝福你在你自己不给自己跪下的同时,还能把钱赚了。”
话都给这些人说到了这般地步,许大茂自觉已经够了,要真有那种油盐不进的煞笔,那他也没办法。
“今天这番话我已经足够清晰的表达出我的意思了,现在你们这些导演当中,有没有不想粘上你们所谓的商业片的,如果有请你站出来我会给你调动到其他电影制片厂。”
没有一个人有动静,就连在食堂吵架的张汉都老老实实的坐在自己的座位上。
许大茂满意一笑:“既然没有的话,从我们北影厂这两部电影之后,会让你们这些曾立志于拍摄艺术片的导演拍摄,到时候如果有人拒绝那就不是给你调动的事情了。”
再次声明之后,台下依旧没任何人起身。
“好了,今天的会议就到这里,食堂的所有工作人员留一下,其他人都散了吧。”
大会议室内立刻变得闹哄哄的,所有人都在讨论着许大茂给他们灌输的这一番话。
他们还不知道,许大茂不仅仅要给他们灌输,而且还要给整个国内灌输这种想法。
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