第四百八十二章 望而却步
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仓库最靠近南边的一个小型摄影棚里面,随着25临时演员陆续就位,穿着得体西装的小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹坐在了绿幕前面的双人餐桌旁,他们复古的打扮,看起来相当的帅气,并且充满了激情。
尤其是克里斯托弗-瓦尔兹,哪怕坐在那里什么也不说,墨菲从摄像头中看过去,都觉得他浑身都是戏。
虽然评价演技是种很主观的东西,但他不得不承认,克里斯托弗-瓦尔兹和小罗伯特-唐尼各自正常发挥的话,后者很难比得上前者。
不过,演技只是明星甚至是演员魅力的一部分。
看到演员就位,墨菲从摄像机后面举起手,对场记示意了一下。
“第二百一十九场,第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前,“现在开始!”
随着‘开始’的声音响起,剧组立即开始告诉运转。
“汉纳先生,你可以白天嗑.药……”小罗伯特-唐尼的脸上既有好奇,还有虚心,“同时还能保持工作的状态?”
“要不然还有别的办法可以做这工作?”克里斯托弗-瓦尔兹耸了耸肩,“我的朋友,想要正常工作,当然要有古.柯.碱和妓.女了。”
“是啊。”小罗伯特-唐尼只能微笑以对,“我必须说,能成为这家公司的一员,我非常激动,公司的客户都……”
“去他的客户!”
小罗伯特-唐尼的话还没说完,就被克里斯托弗-瓦尔兹打断了,“客户都是一群白痴!”
他摇了摇头,“我们唯一要做的,就是把客户的钱从口袋里面掏出来,然后放进我们的口袋里。”
“如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特-唐尼无论是人还是说出的话,都显得很天真,而且剧组特意通过化妆让他看起来年轻了许多,“那每个人都能有所获利,对吗?”
“错!”克里斯托弗-瓦尔兹完全否决了小罗伯特-唐尼的说法,“华尔街的第一条规则,没有人,就算你是沃伦-巴菲特和吉米-巴菲特也一样,没人能知道这股票要涨,还是要跌,侧身翻还是转圈玩,至少所有股票经纪人都是这样,这些都是假的。”
墨菲操控的摄影机始终在用全景拍摄的方式拍摄小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这场戏。
“OK!”他从摄像机后面站起来,大声说道,“唐尼,克里斯,做的不错!”
小罗伯特-唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。
不等他的手放下,墨菲又大声说道,“但还不够好!我需要你们两个的表演更具有爆发力。”
墨菲不再去管这两个人,作为导演,他更多的是提要求,然后让演员来完成,以小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的能力,可以做得更好。
他离开摄像机后面,回到自己的导演监视器前,对刚刚代替他坐在这里的菲力-拉舍尔说道,“重新布置摄像机,接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
菲力-拉舍尔点了点头,把导演位交还给墨菲,回到自己的摄制组,开始按照事先计划的那样,在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左侧和克里斯托弗-瓦尔兹的右侧,各自布置一台摄像机,以特写的方式抓拍两个人的镜头。
拍摄很快开始,一号机负责抓拍小罗伯特-唐尼,二号机负责拍摄克里斯托弗-瓦尔兹,后期再通过一些简单的剪辑,就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
为了避免炫技,墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄,只用到两台摄影机,依照轴线原则,这两台摄影机都被菲力-拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边,每个摄影机对准一个演员,这样拍摄可以互不影响。
拍摄时,墨菲也让菲力-拉舍尔使用的基本都是过肩镜头,前一个镜头提示主角乔丹-贝尔福特的存在,而下一个镜头,可以转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头,也可以让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演,墨菲后期剪辑时,可以自由的选择剪辑点,也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧,却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式,像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份,会严重拖慢电影的节奏,而正反打镜头的快速切换,能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久,在电影制作的头15年左右,还没有被当做一种风格策略来应用;那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格,用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期,它已在美国的长片中司空见惯,此后不久,正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感,就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特-唐尼的话来说,《华尔街之狼》是个很疯的电影,他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面,可以说是开场戏的重中之重,墨菲特意将角色放在镜头的两边,以保持对话的流畅。
接下来的拍摄,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色,但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
所以,墨菲在拍摄时做了一些改变,拍摄的最初阶段,给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广,交代周围的环境,然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束,镜头向前倾斜,变为近景镜头。
这种方法能够保持背景的动作,同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离,以保持镜头中这场对话的私密性。
拍摄总是这样,不可能任何事都按照事先的计划走,计划也有考虑不到的地方,墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况,这就需要他和整个团队及时应变,以最少的代价来达到最终的目的。
有些时候,为了达到拍摄目标,可能会在时间和金钱方面,有超过预期的消耗。
不过,这些年的执导下来,墨菲在积累丰富经验的同时,也竖立了极高的声望和威望,而且在资金消耗方面的名声一直很好,也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
如今的好莱坞,谁都知道,与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情,在好莱坞各大公司的内部名单中,墨菲也处于绿色阶层的顶端。
这种绿色阶层,是好莱坞制作公司内部的划分,主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩,只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演,才会被他们划分到绿色阶层当中。
像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元,其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演,自然是其中的佼佼者。
但他的划分等级虽然很高,但邀请合作的制作公司却不多,墨菲那高额的片酬和分红,也会让很多人望而却步。
斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快,套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话,双发建立了较为牢固的战略合作关系。
拍摄四次之后,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可,整部影片的拍摄也就此结束。
宣告拍摄完成之后,墨菲暂时把剧组交给盖尔-加朵负责,带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两个人,走出仓库片场,接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
拍摄的结束,不仅仅意味着后期制作即将全面开始,也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
面对媒体记者,墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
“最有难度的事情是台词,我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白,有一段整整四页纸那么多,墨菲写的真的很棒!”
像小罗伯特-唐尼这种人,不管是闲聊,还是接受采访,永远都不会缺少话说,“那种感情跌宕就跟蹦极一样,我真的觉得要吐了,本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说,但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
“到现在我拍片还是会紧张,做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特-唐尼,墨菲只是简单的说了几句,“但我享受这种感觉,尤其是能与自己的朋友们合作。”
乔纳-希尔则以少有的认真,来面对这次采访,“我热爱不同类型的影片,我很喜欢展现自己喜剧的一面,但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会,而且基本上就是本色出演,其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
随后,影片转入了后期制作,这一阶段的工作刚刚开始,比尔-罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。(未完待续。)
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仓库最靠近南边的一个小型摄影棚里面,随着25临时演员陆续就位,穿着得体西装的小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹坐在了绿幕前面的双人餐桌旁,他们复古的打扮,看起来相当的帅气,并且充满了激情。
尤其是克里斯托弗-瓦尔兹,哪怕坐在那里什么也不说,墨菲从摄像头中看过去,都觉得他浑身都是戏。
虽然评价演技是种很主观的东西,但他不得不承认,克里斯托弗-瓦尔兹和小罗伯特-唐尼各自正常发挥的话,后者很难比得上前者。
不过,演技只是明星甚至是演员魅力的一部分。
看到演员就位,墨菲从摄像机后面举起手,对场记示意了一下。
“第二百一十九场,第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前,“现在开始!”
随着‘开始’的声音响起,剧组立即开始告诉运转。
“汉纳先生,你可以白天嗑.药……”小罗伯特-唐尼的脸上既有好奇,还有虚心,“同时还能保持工作的状态?”
“要不然还有别的办法可以做这工作?”克里斯托弗-瓦尔兹耸了耸肩,“我的朋友,想要正常工作,当然要有古.柯.碱和妓.女了。”
“是啊。”小罗伯特-唐尼只能微笑以对,“我必须说,能成为这家公司的一员,我非常激动,公司的客户都……”
“去他的客户!”
小罗伯特-唐尼的话还没说完,就被克里斯托弗-瓦尔兹打断了,“客户都是一群白痴!”
他摇了摇头,“我们唯一要做的,就是把客户的钱从口袋里面掏出来,然后放进我们的口袋里。”
“如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特-唐尼无论是人还是说出的话,都显得很天真,而且剧组特意通过化妆让他看起来年轻了许多,“那每个人都能有所获利,对吗?”
“错!”克里斯托弗-瓦尔兹完全否决了小罗伯特-唐尼的说法,“华尔街的第一条规则,没有人,就算你是沃伦-巴菲特和吉米-巴菲特也一样,没人能知道这股票要涨,还是要跌,侧身翻还是转圈玩,至少所有股票经纪人都是这样,这些都是假的。”
墨菲操控的摄影机始终在用全景拍摄的方式拍摄小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这场戏。
“OK!”他从摄像机后面站起来,大声说道,“唐尼,克里斯,做的不错!”
小罗伯特-唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。
不等他的手放下,墨菲又大声说道,“但还不够好!我需要你们两个的表演更具有爆发力。”
墨菲不再去管这两个人,作为导演,他更多的是提要求,然后让演员来完成,以小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的能力,可以做得更好。
他离开摄像机后面,回到自己的导演监视器前,对刚刚代替他坐在这里的菲力-拉舍尔说道,“重新布置摄像机,接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
菲力-拉舍尔点了点头,把导演位交还给墨菲,回到自己的摄制组,开始按照事先计划的那样,在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左侧和克里斯托弗-瓦尔兹的右侧,各自布置一台摄像机,以特写的方式抓拍两个人的镜头。
拍摄很快开始,一号机负责抓拍小罗伯特-唐尼,二号机负责拍摄克里斯托弗-瓦尔兹,后期再通过一些简单的剪辑,就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
为了避免炫技,墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄,只用到两台摄影机,依照轴线原则,这两台摄影机都被菲力-拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边,每个摄影机对准一个演员,这样拍摄可以互不影响。
拍摄时,墨菲也让菲力-拉舍尔使用的基本都是过肩镜头,前一个镜头提示主角乔丹-贝尔福特的存在,而下一个镜头,可以转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头,也可以让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演,墨菲后期剪辑时,可以自由的选择剪辑点,也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧,却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式,像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份,会严重拖慢电影的节奏,而正反打镜头的快速切换,能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久,在电影制作的头15年左右,还没有被当做一种风格策略来应用;那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格,用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期,它已在美国的长片中司空见惯,此后不久,正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感,就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特-唐尼的话来说,《华尔街之狼》是个很疯的电影,他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面,可以说是开场戏的重中之重,墨菲特意将角色放在镜头的两边,以保持对话的流畅。
接下来的拍摄,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色,但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
所以,墨菲在拍摄时做了一些改变,拍摄的最初阶段,给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广,交代周围的环境,然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束,镜头向前倾斜,变为近景镜头。
这种方法能够保持背景的动作,同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离,以保持镜头中这场对话的私密性。
拍摄总是这样,不可能任何事都按照事先的计划走,计划也有考虑不到的地方,墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况,这就需要他和整个团队及时应变,以最少的代价来达到最终的目的。
有些时候,为了达到拍摄目标,可能会在时间和金钱方面,有超过预期的消耗。
不过,这些年的执导下来,墨菲在积累丰富经验的同时,也竖立了极高的声望和威望,而且在资金消耗方面的名声一直很好,也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
如今的好莱坞,谁都知道,与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情,在好莱坞各大公司的内部名单中,墨菲也处于绿色阶层的顶端。
这种绿色阶层,是好莱坞制作公司内部的划分,主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩,只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演,才会被他们划分到绿色阶层当中。
像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元,其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演,自然是其中的佼佼者。
但他的划分等级虽然很高,但邀请合作的制作公司却不多,墨菲那高额的片酬和分红,也会让很多人望而却步。
斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快,套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话,双发建立了较为牢固的战略合作关系。
拍摄四次之后,小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可,整部影片的拍摄也就此结束。
宣告拍摄完成之后,墨菲暂时把剧组交给盖尔-加朵负责,带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两个人,走出仓库片场,接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
拍摄的结束,不仅仅意味着后期制作即将全面开始,也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
面对媒体记者,墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
“最有难度的事情是台词,我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白,有一段整整四页纸那么多,墨菲写的真的很棒!”
像小罗伯特-唐尼这种人,不管是闲聊,还是接受采访,永远都不会缺少话说,“那种感情跌宕就跟蹦极一样,我真的觉得要吐了,本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说,但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
“到现在我拍片还是会紧张,做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特-唐尼,墨菲只是简单的说了几句,“但我享受这种感觉,尤其是能与自己的朋友们合作。”
乔纳-希尔则以少有的认真,来面对这次采访,“我热爱不同类型的影片,我很喜欢展现自己喜剧的一面,但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会,而且基本上就是本色出演,其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
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